Para su segundo largometraje en el Festival Internacional de Cine de Toronto , el cineasta Alexander Payne ( Elección ) se unió a Steve Weintraub de Collider en nuestro estudio en el Cinema Centre by MARBL para hablar sobre cómo llevar The Holdovers a la pantalla grande. Protagonizada por Paul Giamatti , esta comedia navideña reúne al director y a Giamatti después de su colaboración ganadora del Oscar en la película de Payne de 2004, Sideways .
En The Holdovers , Giamatti interpreta al cascarrabias profesor de Civilizaciones Antiguas , Paul Hunham, de un internado de élite a principios de los años 1970. Es el profesor tenso y pomposo al que es imposible impresionar porque, francamente, no le agrada nadie. Sin familia con quien pasar la Navidad, el profesor Hunham tiene la tarea de vigilar a los estudiantes restantes durante las vacaciones y está decidido a asegurarse de que pasen un momento tan miserable como él. Unos días después del receso, solo un estudiante, Angus, de 15 años (interpretado por el recién llegado Dominic Sessa ), y la gerente de la cafetería, Mary ( Da’Vine Joy Randolph).), permanecen en la escuela, varados juntos mientras la nieve de Nueva Inglaterra comienza a caer. A pesar de sus diferencias y reservas, la loca Navidad del trío con su nueva familia demuestra que nadie puede limitarse a las primeras impresiones.
Durante su reunión, Payne habla de cómo la idea de The Holdovers llegó a su regazo, logrando una sensación auténtica de los años 70, reuniéndose con Paul Giamatti en un papel escrito pensando en él y encontrando a Sessa en el campus en el que filmaron, llamándola. él “un profesional nato” en su primer debut en pantalla. También hablan sobre Elecciones con Reese Witherspoon y si esos rumores sobre la secuela de Elecciones son ciertos, cuál de sus películas cambió más en la edición, si obtuvo resultados de todo el Pinor Noir que ayudó a vender en Entre copas , y Payne comparte algunas ideas para el Oeste. espera abordar en el futuro. Para todo esto y más, mira el video de arriba o lee la transcripción completa a continuación.
COLLIDER: Escucha, soy fanático de tu trabajo desde hace mucho tiempo. Antes de comenzar a hablar sobre tu nueva y excepcional película, tengo curiosidad: para las personas que nunca han visto nada de lo que has dirigido, ¿qué es lo primero que te gustaría que vieran y por qué? Estoy lanzando una bola curva para empezar.
ALEXANDER PAYNE: ¿Quizás elecciones ? Probablemente eso. Esa sigue siendo la película por la que probablemente recibo más elogios de los nerds del cine. Obtengo muchos Sideways , algunos Descendientes y mucho Nebraska . Entonces sí, creo que las elecciones son bastante buenas.
Sí, está bien. Quizás lo haya visto una o dos veces.
PAYNE: ¿Sabes qué? Es la única característica que he hecho que no es demasiado larga.
¿Son 90 minutos?
PAYNE: No, no se trata de la longitud real. Se trata de cómo se siente mientras lo miras, y tiene un ritmo bastante bueno. Todas las demás películas, creo que en algún momento, son demasiado largas, de una manera que no pude evitar durante la publicación. Pero Election tiene un muy buen metrónomo.
Seguro. ¿Cuál de tus películas cambió más en la sala de edición de una manera que no esperabas?
PAYNE: Ninguna de las películas cambió mucho, pero para perfeccionarla, probablemente Elección . La elección tardó más de un año en editarse. Celebramos dos fiestas navideñas en la sala de montaje.
¿Editaste eso analógico o digital?
PAYNE: Esa fue la primera imagen de Avid. Ciudadana Ruth , mi primer largometraje, estaba en el cine. Todavía estábamos filmando una película. Filmé películas hasta 2010. Así que eliminamos Avid, pero tomó mucho tiempo perfeccionarlo. Además, es la única vez que he tenido que regresar y filmar algo nuevo para una película. Jim Taylor y yo escribimos un nuevo final porque el final que había filmado originalmente no funcionaba.
Eso es muy interesante. Bien, dejaré tus películas anteriores en paz y comenzaré con ellas.
PAYNE: Tú lo mencionaste. No lo mencioné.
Totalmente. Créame, podría seguir adelante. Entonces, The Holdovers es fantástico.
PAYNE: Muchas gracias. Eres amable al decirlo.
Una de las cosas, y creo que ibas por esto, pero realmente sentí que la película se filmó en los años 70, desapareció en una bóveda y simplemente la miré.
PAYNE: Si realmente piensas eso y no solo me estás haciendo un cumplido, y te creo, ese es realmente el mayor cumplido que puedes darme porque eso es lo que buscaba. Hasta cierto punto, he intentado hacer películas de los 70 durante toda mi carrera. Pero en este caso, intenté ir un paso más allá y, hasta cierto punto, crear la ilusión de que en realidad se hizo en los años 70. Debo decirles que una película que tal vez fue precursora fue la película inglesa Bait , que se estrenó hace unos cuatro años, pero en realidad fue hecha por un inglés maníaco. Parece auténticamente como si hubiera sido fabricado alrededor de 1964, pero realmente se fue a la ciudad con él. Y luego, también, habría que citar a Paper Moon.. No quiero comparar mi película con esa gran obra maestra, pero ahí estaba él en los años 70, haciendo una película que parecía haber sido hecha en los años 30. Entonces, hasta cierto punto, estaba haciendo lo mismo, haciendo una película ahora, en la década de 2020, que básicamente intenta parecer como si hubiera sido hecha en los años 70.
Empecemos desde el principio, y esto no es un spoiler, sino cómo comienza la película, con los créditos antiguos y todo. ¿Puedes hablar sobre el comienzo de la película y cómo lograrlo?
PAYNE: Bueno, tengo un muy buen artista gráfico. Le pusimos una clasificación de banner R, una clasificación MPAA, y luego le pedí a mi artista gráfico que diseñara un logotipo antiguo de Focus Features y un logotipo antiguo de Miramax, y partimos de ahí. Hay que reconocer que Focus y Miramax lo intentaron.
Sin embargo, debieron pensar que era genial. Parecía genial.
PAYNE: Lo hicieron, pero nunca se sabe con estas empresas conservadoras. Dirán: “Oh, no, no hacemos eso”. Pero realmente hacer esas cosas a fondo y sin decir que realmente es contemporáneo, me quito el sombrero ante ellas.
Han pasado seis o siete años desde que hiciste una película. ¿Siempre iba a ser esto o pensaste en hacer algo más en lugar de éste?
PAYNE: Entre Downsizing y ahora, estuve involucrado en dos funciones. Primero, coqueteé por un tiempo con hacer The Menu . Bajé un poco el campo de fútbol con eso. Al final me retiré. Y luego preparé una película que fue realmente encantadora. Estaba a cuatro o cinco días del inicio del rodaje y lo desconectamos. Eso fue en 2019. Era un guión muy bonito. Tenía a Mads Mikkelsen y lo estábamos filmando en cuatro países diferentes y siete estados de EE. UU., y tuvimos que desconectarlo. Parece que todo el mundo tiene eso, en algún momento u otro de su carrera, y ese fue mi turno.
Volviendo a The Holdovers , la gente ha estado esperando que volvieras a trabajar con Paul [Giamatti] desde Sideways .
PAYNE: Sobre todo yo. Soy yo quien más ha estado esperando eso.
Y también yo.
PAYNE: Gracias.
¿Alguna vez estuviste cerca de realizar otro proyecto? Y para esto, ¿cuándo te diste cuenta de que éste sería el indicado?
PAYNE: No estuve cerca de otro. Este fue diseñado, no diseñado para Paul, sino escrito pensando en él desde el principio.
¿Él lo sabía?
PAYNE: Se lo dije desde el principio. Le dije: “Para que lo sepas, estamos concebiendo algo para ti”. “Genial, genial, genial. ¿Qué es?” Y le dije la premisa básica. “Excelente.” Le mostré un borrador inicial. Todavía le gustaba. Seguimos perfeccionando el borrador y funcionó bien. No podría haber funcionado mejor.
Él es fantástico en esto. Hable un poco sobre cómo es dirigir a Paul en el set. Obviamente, ya debes tener una taquigrafía. ¿Cómo se siente cuando él está haciendo algo grandioso, pero no es exactamente lo que necesitas? ¿Cómo puedes exactamente trabajar con un actor como Paul para ayudar a crear esa actuación?
PAYNE: Generalmente es exactamente lo que necesito. Tenemos una muy buena longitud de onda creativa o algo así. Diré que mencionaste la taquigrafía, y es muy breve en este momento.
¿Es un asentimiento o en realidad están intercambiando la palabra?
PAYNE: Sabes, es más o menos así. Algunas de las personas alrededor de la cámara, como el encargado del teclado y el jefe, dirían: “Hemos visto taquigrafía antes, pero no tan corta”.
Una de las cosas de esto es que, creo, no filmaste escenarios de sonido. Todo estaba en locación en Massachusetts. Para mí, eso añadió mucho realismo porque realmente sentí que estabas en lugares reales. ¿Fue un desafío o las devoluciones de impuestos de Massachusetts le permitieron hacerlo?
PAYNE: Esas son dos preguntas diferentes, la cuestión de la devolución de impuestos y no filmar en estudios de sonido. No soporto rodar en escenarios. Por lo general, la mayoría de mis películas son películas de locaciones. La reducción de tamaño no se debió a que tuviera todo ese material de ciencia ficción, así que había que construir cosas. Pero no soporto rodar en escenarios. Me gusta estar sólo en locaciones. Generalmente hay que construir un baño o un armario, o algo así, porque es demasiado pequeño. Éste era 100% ubicación.
Ahora, incluir su pregunta sobre Massachusetts funcionó muy bien, porque tenía todas las ubicaciones que necesitaba y porque era fácil de usar para las personas con presupuesto limitado con su incentivo fiscal. Antes de hacer esta película, había viajado por Nueva Inglaterra pero no había pasado tiempo allí, y los cambios llegan lentamente. Realmente… no fue fácil, pero relativamente sin esfuerzo, hacer una película de época allí y encontrar locaciones antiguas, que requirieron relativamente pocas modificaciones.
¿Qué tenía este material que decía: “Quiero contar esta historia?” Creo que originalmente era algo de televisión, y luego se te ocurrió la idea de convertirlo en una película.
PAYNE: Tuve la idea de esta película durante aproximadamente una docena de años. Nunca me atreví a escribirlo, ni tuve realmente la experiencia de vida para escribirlo de forma auténtica. Y luego me presentaron un piloto para un programa de televisión que tendría lugar en un internado. La escritura fue realmente buena, así que llamé al escritor y le dije: “Has escrito un buen piloto y quiero hacerlo, pero ¿considerarías escribir un artículo en ese mismo mundo con esta idea?” Y él aceptó y funcionó muy bien.
¿Cuánto tiempo, desde que tuviste esa conversación, te llevó conseguir un guión con el que estuvieras realmente satisfecho?
PAYNE: Dos o tres años. Algo como eso.
Eso no es tanto tiempo.
PAYNE: No. Quizás más corto. No sé. Realmente no lo recuerdo. Llámelo dos o tres años. Ciertamente, cuando nos acercábamos a la producción, habían pasado dos o tres años.
¿Fue una de esas cosas que, una vez que tenías el guión, era fácil conseguir financiación, o fue una de esas cosas en las que requirió mucho trabajo?
PAYNE: Nunca es fácil. A veces es menos difícil. Este fue relativamente medio fácil/difícil, más o menos. Era la primera vez que trabajaba con un financiero independiente. Se trata de la empresa Miramax, que por supuesto, está a muchas generaciones de distancia de sus orígenes. El tipo que lo dirige, Bill Block, leyó el guión. Él y yo teníamos una historia. Hace un millón de años, había querido financiar Sideways . Así que resultó que se financiaría de forma independiente. Y luego, él y CAA lo vendieron, hace exactamente un año, aquí en Toronto, a Focus Features.
¿Todavía recibes restos de Pinot Noir?
PAYNE: ¿Sabes qué? Tengo que decirte algo, soy el tipo que ha ganado la menor cantidad de dinero con esa película. ¿Sabes quién ha ganado dinero? The Hitching Post, ese restaurante en Santa Ynez y un grupo de esos enólogos. Continúan cosechando millones con esa película. ¿Qué pasa con el tipo con los pulgares de aquí? Cero. Aunque, cuando voy a Santa Ynez y ceno en The Hitching Post, Frank, el dueño del lugar, me acompaña hasta mi auto y pone una caja en el maletero, así que es bueno. Digamos simplemente que los agricultores son ahorrativos, y eso incluye a los enólogos.
Aquella película, sin lugar a dudas, impactó a toda la industria del vino. Estoy seguro de que has oído eso a lo largo de los años.
PAYNE: Nunca deja de sorprenderme. Y cada vez que escucho eso, pienso: “¿En serio? ¿En realidad?” Pero el ex crítico de cine de Los Ángeles, Kurt Honeycutt, está escribiendo un libro sobre Sideways en este momento, tanto sobre cómo se hizo como sobre su impacto en la industria del vino. Es realmente algo. Nunca podría haber previsto eso. Simplemente pensé que era una pequeña comedia agradable.
PAYNE: Sí. Una cámara, a veces dos, si necesitas ahorrar rendimiento. Por ejemplo, en Sideways , la réplica entre esos dos actores, hubo momentos en los que tuve que levantar dos cámaras para que pudieran superponerse fácilmente y hablar entre sí, y cosas así. Y luego, cuando tienes muchos extras, por ejemplo, tienes que incluir un montón de cámaras. Pero en general, soy del tipo que usa una sola cámara.
The Holdovers es básicamente un juego de tres sobre tres personas que intentan encontrar una familia. ¿Puedes hablar sobre la génesis de esa idea? Los tres son personalidades y personas muy distintas, y haces un gran trabajo en la película al establecer los tres y entrelazar sus historias.
PAYNE: La idea que le presenté a David Hemingson se refería principalmente a la relación entre el maestro y el niño, y fue él quien ideó al cocinero. Realmente tengo que agradecerle a David Hemingson por eso. Y luego, una vez que se le ocurrió ese personaje, se fue a las carreras.
Leí que Dominic [Sessa], que interpreta al estudiante, eligió a alguien local. Hable un poco sobre el casting de Dominic y el hecho de que nunca antes había actuado en una película.
PAYNE: Es una buena historia. Me alegra mucho que me preguntes al principio de la promoción de esta película, así no me cansaré de contar la maldita historia porque será una historia que tendré que contar muchas veces. Lo obtienes relativamente fresco. Oye, oye. Entonces, tuve una directora de casting con sede en Nueva York, Susan Shopmaker, y bendita sea, ella y su equipo vieron alrededor de 800 presentaciones. Hoy en día, todo lo que tienes que hacer es grabarte y presionar enviar, pero nosotros vigilamos todo. Entonces, de esos 800, probablemente vi unos 80 y no me gustó ninguno. Obtuvimos otras partes de ese proceso pero no el protagonista. Entonces, habíamos hablado desde el principio sobre finalmente llamar a los departamentos de teatro de los internados donde realmente estaríamos filmando, y lo hicimos, y ahí estaba él. Era un estudiante de último año en Deerfield. Nunca había estado frente a la cámara. Era una estrella en el club de teatro y un radioaficionado, pero nunca había estado delante de una cámara. Simplemente se aficionó a ello, como un pato en el agua.
¿Cómo es dirigir a alguien que no ha estado antes en el set? Me imagino que es un conjunto de habilidades diferente, como director. Con Paul, es mínimo, pero ¿cómo te fue con Dominic?
PAYNE: Lo que pasa con este tipo, Dominic Sessa, es que nace con eso, y no sé si realmente lo he visto antes. Hubo una toma el primer día en la que tuvo que actuar con un trozo de cinta adhesiva en la caja mate de la cámara, algo que los actores profesionales tienen que aprender a hacer y acostumbrarse e imaginar al interlocutor de aquí, y él simplemente lo hizo. Paul Giamatti y yo nos dijimos que lo ayudaríamos y le daríamos pequeños consejos y demás, pero sólo había que decírselo una vez. Fue interesante ver a alguien nacer genuinamente con eso. Le pregunté: “Nunca has hecho esto antes. ¿Cómo puedes concentrarte y actuar tan bien como estás actuando, con la cámara y esas luces y todos esos tipos a tu alrededor y todo eso? Y él dice: “Bueno, simplemente no pienso en eso”, que es exactamente lo correcto. Es simplemente un profesional nato. Idiota.
Con esta película, una vez que entraste a la sala de edición, ¿qué aprendiste de las proyecciones de amigos y familiares que tal vez no esperabas? ¿Tuviste que modificar algo?
PAYNE: Oh, sí, estábamos modificando constantemente, pero no había nada importante. No filmé demasiado metraje. Mis amigos dijeron: “Deberías poner esta escena un poco antes”, pero eso fue todo. El guión era bastante ajustado. Los primeros cortes de la película se correspondían exactamente con el guión, y la película final es básicamente el guión con quizás dos o tres pequeñas escenas eliminadas.
Obviamente, no tenías dinero de Marvel para hacer esto, entonces, ¿cuáles terminaron siendo las cosas que más te ponía nervioso poder lograr con el tiempo, el cronograma y el presupuesto que tenías?
PAYNE: Tuve que regresar al pozo varias veces para que los efectos visuales se realizaran en la publicación para ayudar con la nieve. Durante el rodaje, tuvimos la bendición de tener mucha nieve, lo cual fue fantástico, y luego pusimos nieve artificial y pensamos: “Bueno, necesitaremos efectos visuales para poner eso”. También tuvimos que poner algunos efectos visuales en la publicación que eran ráfagas de nieve, y no pudieron hacerlo bien durante mucho tiempo, por lo que parecía real. Seguía pareciendo falso. Entonces, fue el presupuesto de VFX y luego la música. La música siempre es importante, y esta es la primera vez que tengo, al menos para mi nivel, un presupuesto musical gigantesco (más de un millón de dólares) tanto para partituras como para música comprada en tiendas. Me alegré de que Miramax, el financiero de la época, contribuyera a ello. Se dieron cuenta de que es importante.
Hablando de canciones, ¿cuánto elegiste entre cosas que podías permitirte y cómo decidiste dónde derrochar?
PAYNE: Absolutamente. Hable con cualquier director y será un proceso constante sobre qué funciona y qué puede pagar. A veces, incluso encuentras al artista para obtener autorización y permiso. Con este, escatimamos y ahorramos un poco para permitirnos un gran derroche, que fue Cat Stevens. Cat Stevens era la cara.
Supongo, pero estoy seguro de que a algunos músicos les encantaría que su música apareciera en la película y te darían un descuento.
PAYNE: Uno pensaría.
Pero todo el mundo quiere que le paguen.
PAYNE: Con Cat Stevens, fue una cantidad astronómica. Resulta que es mitad chipriota. Resulta que yo también soy de ascendencia griega, así que le escribí una carta a su hijo, quien dirige su empresa, y le dije: “Oye, soy griego, tú eres griego, ¿verdad? ¿No puedes darle un respiro a un griego? “Para ti, 25% de descuento”. Y todavía era astronómico pero valía la pena. Intenté reemplazarlo, pero no pude hacerlo. Fue demasiado bueno. Es simplemente increíble.
¿Por qué quisiste trabajar con tu director de fotografía, Eigil Bryld, y qué tenía su estilo que te hizo pensar que funcionaría perfectamente para esto?
PAYNE: Simplemente me gusta el tipo. Es un tipo realmente inteligente. La primera vez que vi su trabajo, rodó en Brujas.Hace 15 años, que es una película realmente buena. Y luego, la película antes mencionada que se vino abajo cinco días antes de la producción hace cuatro años, lo había conocido para eso, pero no lo contraté, pero me gustó mucho. Y además, [David] Fincher me dijo una vez: “Es el director de fotografía que más trabaja con el que he trabajado”. Y luego le envié el guión y tuvo muy buenos pensamientos y muy buenos comentarios al respecto. Simplemente se sintió bien. Y permítanme decirles que cuando contratan a un jefe de departamento (director de fotografía o diseñador de vestuario), no se contrata sólo a esa persona; es a quién traen consigo. Y por eso, la calidad del equipo que trajo consigo fue realmente fantástica. Y además, el equipo que encontramos localmente en Boston fue realmente fantástico. El gaffer y el agarre de la llave fueron simplemente geniales.
¿Cómo le gusta normalmente trabajar con su director de fotografía? ¿Estás haciendo muchos guiones gráficos antes de entrar al set?
PAYNE: Nunca he hecho un guión gráfico en mi vida. Sólo en Downsizing debido a los efectos visuales.
Entonces, por ejemplo, estás filmando una escena con Paul, es lunes por la mañana, son las 8 o las 7 en punto, entras al set. ¿Cómo sueles saber qué vas a hacer cuando entres al set?
PAYNE: Cada escena es diferente. Creo que un director entra en cada escena con un concepto, oscilando entre lo específico y lo vago, sobre cómo transcurrirá el día. Obviamente, te sientes mejor cuando es específico y dices: “Esto es lo que vamos a hacer hoy, todos”, y planificas las tomas. Básicamente, ¿adónde iría la gente de forma natural? Si esto no fuera una película, ¿cuál sería el bloqueo realista de la misma? Y luego, como decía Antonioni, haces un documental sobre ello. Averiguas adónde irían realmente esas personas y luego haces un documental sobre ello, un documental bien filmado. Siempre me digo eso porque es una forma reconfortante de pensar en el proceso de determinar la cobertura, que a menudo provoca pánico.
Hay algunos directores que trabajan mucho con primeros planos, y hay otros a los que les gusta el biplano o la cámara en movimiento, o lo que sea. No hay una respuesta correcta. Entonces, ¿cuándo quieres tu primer plano?
PAYNE: Salva a los cabezudos. Eso se remonta a la escuela de cine, hombre. Siempre nos decíamos unos a otros: “Salven a los cabezudos”. Un primer plano tiene poder y significado cuando lo ves si no lo has usado por un tiempo. Ahora bien, hay un millón de excepciones a eso. Las películas de Sergio Leone simplemente comienzan con primeros planos y permanecen en primeros planos, y primeros planos de alcance, nada menos. Soy de la vieja escuela en ese sentido. Me gusta salvar a los cabezudos.
Lo fascinante es que no existe una respuesta correcta. He descubierto que cuando alguien utiliza demasiados primeros planos, demasiado cercanos y en demasiadas tomas, me molesta.
PAYNE: Y si se hace sin habilidad, se filtra en la cobertura televisiva porque trabajan muy rápido y está tan basado en diálogos que básicamente son cabezones todo el tiempo.
Antes de pasar tiempo contigo porque sé que me van a dar el gancho, leí que tú y Reese [Witherspoon] podrían hacer una secuela de Elecciones .
PAYNE: Tom Perrotta, que escribió el libro Elección , ha escrito una muy buena secuela, y Reese Witherspoon y yo hemos hablado de ello. Y Jim Taylor y yo, mi coguionista, hemos hablado de hacerlo. Pero todavía no hemos llegado a eso.
¿Es algo que crees que realmente va a suceder, o es una de esas cosas que tal vez?
PAYNE: No lo sé todavía. Es sólo porque todo lleva un tiempo y tengo un par de cosas que hacer antes de eso. Ya veremos cómo cae. Sería maravilloso hacerlo. Me encantaría trabajar con Reese. Otro actor con el que me muero por trabajar durante todos estos años es Reese Witherspoon. Siempre nos tiramos flores y preguntamos cuándo volveremos a trabajar juntos. Entonces, existe una estructura para que podamos hacer eso, pero todavía no he apretado el gatillo. Depende de mí. Sólo tengo algunas otras cosas antes, en mi expediente.
Todo el mundo ama las elecciones . En tu mente, ¿te preguntas: “¿Quiero volver a jugar en ese mundo?”
PAYNE: Quieres hacer El Padrino 2 , no El Padrino 3 .
Exactamente.
PAYNE: Entonces, eso es lo que tengo que resolver. ¿ Puede ser El Padrino 2 y no El Padrino 3 ? Con todo respeto, Sr. Coppola, al Padrino 3 .
Lo que dijo, 100%. Hablando de Coppola, no puedo esperar a ver su nueva película.
PAYNE: Megalópolis . No puedo esperar.
Estoy encantado de que haya hecho esta película.
PAYNE: Creo que está bastante avanzado en cortarlo en este momento. Saldrá el año que viene, supongo.
Hablando de vino, todo ese vino pagó por esa película.
PAYNE: En grande. Está apostando por sí mismo, como siempre lo ha hecho.
Honestamente, no podría estar más emocionado por una película.
PAYNE: Además, tenga cuidado, Sam Wasson está a punto de publicar un maravilloso libro nuevo sobre el Sr. Coppola. Escribió el libro sobre Chinatown . Acaba de contarle la historia oral de Hollywood a Jeanine Basinger. Acaba de escribir una nueva y maravillosa historia de Zoetrope y Coppola, que saldrá, creo, en noviembre o diciembre.
Supongo que ya lo has leído.
PAYNE: He leído aproximadamente la mitad. Sam Wasson es amigo mío.
El código de trampa de ser director en Hollywood es que te envían incorporaciones tempranas.
PAYNE: La membresía tiene sus privilegios.
Mencionaste que tienes otros proyectos. ¿Qué estás desarrollando ahora mismo?
PAYNE: Últimas palabras famosas y: “Oh, dijo eso en TIFF en 2023, y nunca sucedió. Es tan patético”. Digamos que hace mucho que quiero hacer un western. De alguna manera creo que estas pequeñas y agradables comedias que he hecho me están llevando hacia mi verdadero destino, creo y espero, que son los westerns.
¿Este guión está hecho?
PAYNE: No.
¿Están escribiendo ahora o cuando no hay huelga?
PAYNE: Lo estamos concebiendo ahora.
Soy un gran admirador del género occidental. Viggo Mortensen [está en TIFF por su western], que es un western poco convencional que rompe la estructura narrativa y está muy bien hecho. ¿Es un western en el que llevas mucho tiempo pensando? ¿Y cómo encaja en el panteón de westerns anteriores, o le estás aportando el toque de Alexander Payne?
PAYNE: ¿Quién diablos lo sabe? Obviamente, lo filtraré a través de mí, pero me gustan los westerns tradicionales. Me gustan los buenos westerns tradicionales.
Tengo mucha curiosidad por saber cuál es tu versión del western.
PAYNE: Yo también. Yo también tengo curiosidad. Por eso me gustaría hacerlo. Me gustaría saber qué es.
Estoy buscando información. No estoy consiguiendo mucho. Me estoy ensuciando mucho.
PAYNE: Lo que estoy haciendo no es simplemente mirar un montón de viejos westerns, sino también leer la historia estadounidense de finales del siglo XIX, en general, y la historia de Nebraska, en particular. Quiero que sea un western ambientado en el centro de Nebraska alrededor de la década de 1880.
Probablemente puedas encontrar lugares allí que lucen exactamente como si fueran de la década de 1880.
PAYNE: Eso espero. A veces colocas algo en un lugar, pero en realidad parece más bien como si estuviera en otro lugar. Y luego, tienes que lidiar con toda la maldita mierda de los incentivos fiscales.
Quizás estés en Nuevo México.
PAYNE: No, eso no se parece en nada a Nebraska.
Viggo rodó la mayor parte de su película en México y luego otras tomas en Canadá, en Ontario.
PAYNE: Creo que The Revenant se rodó en Columbia Británica. McCabe y la Sra. Miller recibieron un disparo en Columbia Británica
Escucha, tengo mucha curiosidad: ¿es lo occidental en lo que pasas más tiempo?
PAYNE: No, a lo que estoy dedicando más tiempo ahora es a hablar de esta película. Recién estoy empezando eso. ¿Qué hice ayer? Pedí un lavavajillas nuevo a Costco porque el primero que llegó no encajaba.
¿Es eso cierto?
PAYNE: Sí, había un error de tres octavos de pulgada.
¿Los culpas?
PAYNE: La responsabilidad termina aquí.
Al menos estás asumiendo la responsabilidad.
PAYNE: El tipo de los pulgares. Así que he tenido que hacer un montón de tonterías antes de volver a escribir. Es una bendición tener una película que el estudio quiere promocionar y de la que quieres hablar. Eso es maravilloso. Y espero volver al trabajo creativo.
Lo interesante de la huelga es que son principalmente los directores los que salen y promueven su trabajo.
PAYNE: Ya era hora.
Correcto, exactamente. Hablando en serio, sin embargo, ha habido muchos directores en el pasado, como Kubrick, por ejemplo, que realmente nunca quisieron explicar su trabajo y querían que el trabajo hablara por sí mismo. Hay otros directores que desglosarán todos los aspectos.
PAYNE: Esta es una buena pregunta para terminar. Finalmente pude expresarme a mí mismo: puedo hablar y hablaré sobre el proceso. No puedo ni quiero hablar de temas. No explicaré nada en la película. Si le preguntas a un director: “¿Cómo hiciste esto? ¿Cómo hiciste aquello?” De la logística se puede hablar. Pero, “Oh, parece que todas tus películas tienen hombres de mediana edad descontentos”, déjame en paz, hombre. No sé cómo hablar de eso.
