Entre Once , Begin Again y Sing Street , John Carney ya ha demostrado que es una de las voces más fuertes en el espacio musical del cine, pero ahora lo confirma aún más con su último lanzamiento, Flora and Son , que se estrena en cines selectos el 22 de septiembre. y en Apple TV el 29 de septiembre.
La película presenta una actuación de primer nivel de Eve Hewson como uno de los personajes principales, Flora. Ella es una madre soltera que lucha por descubrir cómo poner a su hijo, Max ( Orén Kinlan ), en un mejor camino. Ella trae a casa una guitarra acústica destartalada con la esperanza de animarlo a dedicarse a un nuevo pasatiempo, pero resulta que ella también necesita un nuevo esfuerzo creativo. Entre sus lecciones de Zoom con un músico de Los Ángeles ( Joseph Gordon-Levitt ) y el entusiasmo de Max por la electrónica, los dos finalmente encuentran algo en común.
Mientras estaba en Toronto para el estreno internacional de Flora and Son en TIFF 2023, Carney se tomó el tiempo de pasar por el estudio de medios Collider en el Cinema Centre de MARBL para hablar sobre su experiencia al realizar la película. Recapituló el proceso de escritura, destacó las cualidades que hacen de Hewson un actor y colaborador destacado, revisó el inolvidable desaire de Sing Street al Oscar y mucho más.
Escuche todo esto usted mismo directamente de Carney en la entrevista en video que se encuentra en la parte superior de este artículo o lea la conversación en forma de transcripción a continuación
PERRI NEMIROFF: Sé que te alejaste un poco del cine. ¿Qué inspiró ese cambio y cuando volviste a hacerlo, hubo alguna herramienta nueva que pudiste usar en Flora and Son y que sabías que habías obtenido de la narración de la serie?
JOHN CARNEY: Oh, esa es una pregunta interesante. Probablemente si. La razón por la que dejé de hacer películas por un tiempo fue que necesitaba comprar una casa, así que hice televisión, lo que me dio suficiente dinero para comprar una casa, y luego volví al cine para conseguir algunos muebles para la casa [risas ], lo que debería darte una idea de lo grande que es la televisión.
Pero así Flora fue un regreso. Una película pequeña, pequeña, una especie de regreso a mi zona de confort sin mucho dinero y con un elenco que conocía y amigos míos y el equipo que se me ocurrió. Y creo que probablemente aprendí mucho haciendo Modern Love , que era el programa de televisión al que te refieres. Aprendes a contar una historia de una manera muy concisa cuando trabajas en televisión. Eran episodios independientes, así que creo que aprendí mucho sobre cómo reducir los guiones al mínimo y encontrar una manera de contar una historia de manera muy rápida y efectiva y cómo seguir adelante, y creo que eso probablemente se nota en Flora . Es una película bastante corta. No es una película enorme, larga y extensa.
Debido a que acabas de hacer referencia al hecho de que trajiste de vuelta a un montón de colaboradores con los que has trabajado en el pasado, ¿puedes darme un ejemplo de alguien detrás de escena con quien tienes una relación establecida y que podría ser un poco desconocido? ¿héroe?
CARNEY: Vaya. Bueno, hay mucha gente con la que trabajo una y otra vez. Anthony Bregman, uno de los productores de Flora , produjo Begin Again y Sing Street , ahora hemos rodado bastantes películas juntos y seguiremos haciéndolo. Y luego había varios miembros del equipo en Irlanda con los que he estado trabajando durante años. Muchos de nosotros empezamos a hacer películas simplemente como algo que hacer. Cogió una cámara, un tipo tomó un micrófono, el otro tomó una claqueta y descubriste qué trabajo estabas haciendo. En realidad, no fuimos a la universidad. Era más como: “Necesito que te maquilles”, o “¿Quieres hacer esto?”, o “Trae sándwiches”. Los trabajos surgieron por necesidad, lo cual es una forma de trabajar realmente interesante.
Cuando encuentras a esos colaboradores y sabes que son auténticos, te quedas con ellos.
CARNEY: Sí.
Me encanta hablar de cómo una película puede evolucionar a lo largo de todo el proceso de realización. ¿Recuerdas cuál es la mayor diferencia entre el primer borrador de Flora y Son y lo que todos verán ahora en la película terminada?
CARNEY: Sí, puedo. Escribí ese guión y me detuve en la página 50 o 60. Lo dejé ahí durante bastantes meses, de hecho, sin final. Todos los personajes estaban configurados. Y una vez que supe que iba a ser Eve, descubrí la manera de terminarlo y adónde ir y aprovechar sus puntos fuertes. Es una persona muy divertida y eso fue inmediatamente evidente en el momento en que la conocí. Yo estaba como, “Bueno, ella siempre entrará con el hueso de la risa”, y no tiene miedo de hacer el tonto, tropezar y probar cosas diferentes y decir: “Bueno, eso no funcionó”. Y creo que eso me llevó a completar el guión y terminarlo conociendo la voz del actor que iba a interpretar a Flora.
También leí que cuando te detuviste después de la página 50, te concentraste en la música. Creo que la forma en que lo describiste fue que, inicialmente, la música simplemente no era la adecuada. ¿Cómo sonaba esa música? Cuando encontraste a Eve y descubriste el final del guión, ¿cómo evolucionó la música a partir de ahí?
CARNEY: Normalmente, en un musical, el criterio es: “Dame la mejor canción que tengas”. Eso es todo. Ha nacido una estrella o Chicos y muñecos o “Falling Slowly” en una película que hice llamada Once, simplemente la mejor canción que puedas escribir, por favor. Con esto es ligeramente diferente porque tienen que ser buenas canciones, pero tienen que ser plausibles del personaje de Flora quien, seamos realistas, encontró una guitarra al comienzo de esta película y nunca antes la había tocado, así que de repente no puede ser Django. Reinhardt, quien se menciona en la película. No puede subir y bajar repentinamente por el diapasón. Bien, ahora sus canciones probablemente estarán aquí en G, C y F. Probablemente no incluirá sus y acordes de séptima mayor y cosas de jazz. Y no los vi como limitaciones, pero el personaje que había escrito estaba formando la canción, así que eso debería decirte en qué dirección tomar las canciones, y eso me llevó un tiempo descubrir qué sonido está produciendo.
Es tan bueno. Hay tantas cosas que no puedo sacarme de la cabeza y estoy feliz por ello. Quiero que viva allí para siempre.
CARNEY: Oh, genial.
Has trabajado con algunos protagonistas musicales de películas bastante excepcionales. ¿Notas alguna cualidad compartida que tengan que los haga sobresalir en una película como esta, pero también, puedes nombrar algo sobre Eve que la haga única y se destaque del resto?
CARNEY: Creo que probablemente estoy buscando actores para quienes la música. La pregunta que les hago a todos los actores cuando nos ponemos manos a la obra es: ¿qué papel juega la música en vuestras vidas? Porque, lo creas o no, para algunas personas la música es de fondo, lo que siempre me sorprende. Y por eso siempre estoy buscando la historia en la vida de un actor donde la música realmente lo cambió, o una canción, o un período de su vida en el que crecieron o se equivocaron o se casaron o no se casaron: ¿cuál fue el ¿Reproduciendo música? ¿Cuál fue el resultado de tu vida? Y creo que siempre me han atraído los actores para quienes la música desempeñaba un papel fundamental en sus vidas. Y luego, eso es todo. No entro en mucho detalle en el set ni nada de eso, pero es bueno saberlo porque mis películas, supongo, tratan sobre la música que cambia tu vida.
¿Qué tal algo sobre ella que se destaque de cualquier protagonista con el que hayas trabajado?
CARNEY: Tantas cosas. Eva es muy inusual. Ella no lo aborda como un actor, ni como los actores que he conocido. Ella es perfectamente estudiosa. Ella aprende sus líneas y es actriz, pero lo aborda desde una perspectiva ligeramente diferente, lo cual disfruté mucho. No estoy seguro de qué es lo que tiene, pero no lo he visto en Mark Ruffalo ni en otros actores con los que he trabajado y que fueron a la escuela de actuación. Supongo que lo que intento decir es que ella es un poco más la cantante principal de una banda, un poco más una estrella de rock, seamos realistas. Cuando ella habla, me recuerda a las bandas en las que he estado o a los cantantes principales que he conocido. Piensan en incrementos de tres minutos o algo así, como la duración de una canción. Sé que no voy a poder hacer eso, o eso no suena cierto, sólo un enfoque musical divertido para la cosa. Y luego su humor fue la otra cosa que me atrajo de ella porque el personaje es divertido. Ella nunca dijo: “¿Puedo recordar eso porque creo que hice el ridículo?”. Ella dijo: “Puedes quedarte con esa toma si la quieres”.
Estuve leyendo mucho sobre cómo ella es dispuesta a hacer casi cualquier cosa. ¿Puedes darnos un ejemplo de un gran cambio sorprendente que ella hizo en el set, te encantó, lo aceptaste y ahora todos pueden verlo en la película terminada?
CARNEY: Ella acababa de hacer Bad Sisters.Y creo que al estar con Sharon [Horgan] y todos esos grandes actores, probablemente lo habían hecho, no lo sé, pero parece que cuando estás viendo ese programa, simplemente se lo estaban pasando genial haciendo ese programa. Entonces ella estaba muy dispuesta a decir: “Lo intentaré. No sé si soy esto o aquello o si puedo hacer esto divertido”. Definitivamente hubo un par de episodios, llegábamos al set y Eve y yo pensábamos un poco: “Hoy estoy un poco aburrida. Hagámoslo divertido. Sólo para nuestro propio entretenimiento. ¿Qué tal si tropezamos y tratamos de pasar por debajo de la pared? Hubo ciertas escenas en las que, con Jack Reynor, su exmarido, tenía que intentar tener aplomo, pero no lo hizo porque era la mujer herida que regresaba para dejar al niño o algo así, y era muy divertida y muy dispuesto a dejarle tener la escena y ella hacer el tonto, y no tener que intentar quitárselo. Creo que hubo numerosos episodios en los que Eve y yo nos mirábamos y teníamos un pequeño código que decía: “Haz algo gracioso. Esta escena necesita algo. Necesitamos sacar el aire”. Ella era realmente buena en eso.
Me da la impresión de que puede hacer absolutamente cualquier cosa.
CARNEY: Sí, ella es genial.
Hablemos brevemente de Joe. Creo que dijo que inicialmente pensabas que querías contratar a un músico profesional para ese papel. ¿Tenías en mente a algún músico en particular y luego qué te escribió en esa carta que te convenció de lo contrario?
CARNEY: No hace falta mucho convencimiento para incluir a Joe en tu película. A todos nos encantaría trabajar con Joseph Gordon-Levitt. Tenía la idea de que de algún modo era muy guapo, sofisticado y educado. Era sólo una cosa que tenía. Si pensaba en él, pensaba: “Oh, él es el tipo bueno, usa corbata y se ve bien, y estoy hablando de un hippie bronceado de Los Ángeles que fracasó en su carrera y vive en Topanga Canyon, o donde sea”. .” Y yo simplemente dije: “¿No es un poco limpio?” Y él dijo: “No, conozco Los Ángeles. Conozco a este tipo.” Simplemente habló muy bien sobre música, habló sobre su propia esposa y la forma en que cantan juntos, y habló sobre armonizar con su pareja, lo cual realmente me llamó la atención. Sentí que aquí hay un tipo que conoce a este personaje de una manera que yo ni siquiera lo conocía cuando lo escribí. Es muy, Es muy agradable cuando un actor se acerca a un director y le dice: “No ves que tienes algo aquí. Déjame señalarte esto”. Como director, es muy humillante e invitante decir: “Oh, no vi eso”. Y estás agradecido porque un actor te ha mostrado algo que no sabías que tenías en un guión o en una idea, y Joe lo hizo numerosas veces porque, seamos realistas, tiene 50 veces más experiencia que yo. Entonces, muchas veces dije: “Sí”. Tiene 50 veces más experiencia que yo. Entonces, muchas veces dije: “Sí”. Tiene 50 veces más experiencia que yo. Entonces, muchas veces dije: “Sí”.
Al comenzar a filmar, ¿en qué personaje estabas más emocionado de trabajar y profundizar, pero luego, para centrarte en lo que acabas de decir, qué personaje terminó siendo más creativo de lo que jamás hubieras imaginado debido a lo que el actor presentó? de lo que habías escrito?
CARNEY: Bueno, te diré que Jack Reynor aportó cosas geniales a esa parte, porque esa parte podría haber sido, ya sabes, él es un exmarido. No quiere cuidar al niño los fines de semana. Quizás sea un poco vago. Es un poco soñador. Quizás estaba en una banda y no funcionó. Está un poco descontento e infeliz. Creo que hay cuatro o cinco escenas con ese personaje en la película, y Jack de alguna manera tiene una forma muy inteligente de habitar estos personajes, al menos conmigo. Tocó en Sing Street.. Interpretó al hermano del personaje principal. Hace que un personaje pequeño crezca de una manera muy, muy genial sin necesidad de diálogo adicional o sin siquiera preguntarme: “¿Puedo hacer más? ¿Puedo estar en más escenas? Él da vida a estos pequeños personajes o personajes secundarios. Simplemente no puedo esperar a hacer algo más grande con él.
Me gustaría mucho ver eso. Me encanta que aproveche al máximo cada minuto que pasa frente a la pantalla, pero necesito verlo en un papel principal poderoso, al frente y al centro.
CARNEY: Esa es una buena manera de decirlo. Es el tipo de actor que esperas con ansias en las siete escenas que [tiene]. Puedo pensar en toneladas de esos actores a los que les dices: “Oh, vas a hacer algo con esta escena. No sólo va a hacer avanzar la trama”.
Quería tocar algo que dijiste en una entrevista anterior. Es algo en lo que pienso mucho. Creo que estabas hablando de lo que querías que la gente aprendiera de la película y dijiste: “El comienzo de algo, pero no la finalización”. ¿Cómo puedes saber que tu película ofrece una experiencia completa y satisfactoria y al mismo tiempo deja la puerta abierta para que el público considere lo que sucederá a continuación?
CARNEY: Vaya, esa es una pregunta interesante. Sé lo que quise decir cuando dije eso. Intento evitar la idea de “Oh, este es el final de la película y todo está terminado”, porque las historias nunca terminan. Simplemente eliges un punto en el que saltar. Puedes elegir terminar en la página 78 o puedes ir una página más o cinco páginas más o puedes pasar al día siguiente para este personaje. Para mí, el desafío de hacer una película es cómo empezarla y cómo terminarla. Eso es lo que la diferencia de la televisión, que sigue y sigue y sigue y sigue, te atrae y parece no tener fin. Una película tiene que ser así: tú, sin una pausa para ir al baño, una semana de descanso o una pausa para tomar el té, comienzas y luego terminas, y el público te creerá o no, y confiará en ti. Creo que el punto en el que bajas esa espada al final de la película y haces el montaje final, para mí, es mejor cuando no haces una gran declaración sobre ese final y lo concluyes todo y tener todo terminado, pero cuando dices, “Este personaje obtuvo cierta satisfacción en esa escena, pero eso no significa que mañana no será un desafío”. Y no quería hacer nada sobre Flora de los pisos, que tiene todos estos desafíos y de repente encuentra una guitarra y toda su vida, es como Beyoncé o está ganando premios. Quería dejar claro que ella había dado este paso en su vida hacia algo nuevo, pero todavía tendrá desafíos a la mañana siguiente. Todavía tendrá que pagar el alquiler, y probablemente todavía le gritará a su hijo, y probablemente discutirán,
Eso lo hace sentir más real y significativo. Eso es lo que también lo mantiene en tu mente mucho después de que termina la película, y lo aprecio mucho.
CARNEY: Sí, es pensar: “¿Adónde podría ir eso? ¿A dónde podría ir eso? ¿A dónde podría llegar esto? Se trata de darle eso al público para que no sienta que le han dado una caja con una cinta y que ya está todo atado y listo.
¿Tienes ganas de hacer una secuela de alguna de tus películas?
CARNEY: Lo he pensado. Pensé que Sing Street sería una secuela divertida porque podrías llevar a los personajes a Londres. Probablemente salieron ahí, al final de esa película, ¿qué año es? ’86 o ’87 o algo así, por lo que podrías ambientar una película en Londres a finales de los 80 o principios de los 90. Pero musicalmente no pensé que las cosas fueran tan interesantes para mí entonces. Y luego pensé en una secuela de Once , pero no lo sé. Probablemente lo disfrazaré en otra película y tendré nombres diferentes o algo así. Es bueno terminar y terminar con esto.
Lo entiendo, pero cuando me enamoro de algo, me vuelvo codicioso y quiero más.
CARNEY: El gran ejemplo de eso, el único que me funciona, son las películas de [Richard] Linklater. Me alegra mucho que los otros dos, dos y tres, no tomen de uno, sino que también funcionan como una saga o historia continua. Pero normalmente me gusta que una película termine y ya está. No recibes más. Lo lamento. Está terminado. [Risas]
Que menciones Sing Street me da una excusa para hacer esta pregunta. Probablemente hayas superado esto, pero lo pienso sin parar, y todavía soy muy sensible al hecho de que ese fue probablemente uno de los mayores desaires al Oscar de todos los tiempos. ¿Fue una sorpresa para ti cuando no obtuvo la nominación a canción original y por qué crees que fue excluida ese año? Por mi vida, incluso después de todos estos años, no puedo procesarlo.
CARNEY: Bueno, te lo diré, nunca me metí en el cine para siquiera pensar en nada de eso.
Por supuesto.
CARNEY: Habiendo tenido la suerte de ganar un Oscar, ese nunca fue el plan, por lo que es muy importante, como cineasta, intentar no volver a intentarlo nunca más porque limitará tu trabajo. Y es muy tentador decir: “Dios, de hecho estábamos en esa sala y hay un premio. Quizás podamos seguir ese camino”. Entonces, cualquier amor que hayan recibido mis películas es una sorpresa para mí porque espero que así sea, ya que mis primeras películas fueron transmitidas en la sala de estar de mi madre a siete de mis amigos, eso es lo máximo que espero de cualquiera de mis películas. Pero creo que la razón es que no es bueno cuando has hecho un pequeño musical en Dublín y luego Damien Chazelle lanza un musical. [Risas] Eso no ayuda.
Un muy buen musical. Sigo sintiendo que Sing Street merecía, como mínimo, una nominación.
CARNEY: Tal vez puedan darme un logro de toda la vida y decir que fallamos, cuando tenga 90 años.
Estoy detrás de eso. Regístrate para apoyar eso.
CARNEY: Estaré allí.
Quería referirme a otra cita que usted dio en nuestras notas de prensa. Tengo que leer esto porque es muy específico. Estabas hablando de cómo se originó la idea de Flora and Son y dijiste: “No importa lo rico que pueda llegar a ser en este mundo, siempre me detendré en un contenedor de basura para ver si hay algo allí para mí”. Encontraste un amplificador y eso fue lo que puso en marcha esto. ¿Qué es lo último que has encontrado en un contenedor de basura? ¿Podría terminar convirtiéndose en una película en el futuro?
CARNEY: Esa es una muy buena pregunta. De hecho, curiosamente, el otro día estaba tratando de explicárselo a alguien y me decían: “¿Por qué no hiciste una historia sobre el amplificador?”. Y yo dije: “Bueno, un amplificador es algo que necesitas algo más para amplificar”, así que lo cambié por una guitarra porque es básicamente algo independiente. Es como una bicicleta. No necesitas nada más para hacer que una guitarra acústica haga ruido.
Pero el otro día tuve una imagen muy divertida. Estaba caminando, eso es lo que dije, dije, cuando ves a alguien caminando por la calle, es interesante, pero si tiene una guitarra en la espalda, es el doble de interesante. ¿Sabes lo que quiero decir? Algo acerca de un instrumento musical te dice: “Oh, hay un soñador. Hay alguien que piensa que ella puede actuar. Hay alguien que sueña con una canción”. De repente, este instrumento es un gran accesorio en una película. Me sugiere todas estas historias.
Pero el otro día caminé de manera muy curiosa y había un tipo caminando con dos guitarras al hombro. [Risas] Y yo pensé, ¿es eso el doble de interesante? Acaba de encontrar dos guitarras y las llevaba. Y en realidad lo que me di cuenta fue que no era tan interesante porque parecía que estaba tratando de venderlos.
Aunque eso es curioso.
CARNEY: Pero encontró dos guitarras y caminaba por la calle cargándolas.
Voy a terminar con una pregunta sobre tu próxima película. Sé que era muy importante para ti situar a Flora and Son en Dublín. Creo que con tu próxima película volverás a Nueva York. ¿Qué es lo que te llama a regresar a la ciudad de Nueva York en este momento?
CARNEY: Bueno, tal vez lo sea. Depende de si puedo conseguir financiación o no. Quizás lo descubra ahora en Toronto.
Manifestamos cosas aquí. ¡ Conseguirás financiación!
CARNEY: Sí, puedo salir con la gorra en la mano al final de la proyección. Hay un par de proyectos y uno o dos de ellos están ambientados en Nueva York. Aunque supongo que probablemente no sea el centro artístico del universo en este momento porque todo el mundo ha sido excluido y los niños no están allí y no están haciendo lo suyo. Lo mismo que Dublín. Simplemente no está sucediendo y se debe principalmente a que los jóvenes no pueden permitirse el lujo de hacer nada allí. Entonces es esa vieja historia. Entonces, no tengo idea de cuál es la próxima ciudad, ni el próximo pueblo, ni lo que sea. Pero ese es un problema con Nueva York, sin duda. Entonces tienes que inventar tus propias historias cuando estás allí. Para mí, no quieres hacer algo que diga ser el próximo gran avance porque quién sabe cuál será el próximo gran avance, musicalmente, porque se está moviendo muy rápido.
